Catégorie : Le 401

L’atelier du 401 a été confié à Paul  Duchein qui y a présenté quelques-unes de ses créations et celles d’artistes amis aujourd’hui pour la plupart décédés.

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La taille d’un blog ne permet pas de « profiter » de chaque oeuvre . Ici, et dans l’article suivant, le but est  seulement de réunir tous ceux qui ont « fait » les Rencontres d’art. Ils sont donc tous nommés ( de G à Dr dans l’ordre de l’accrochage)

 F DESNOYER  –        DUCHEIN  -M DAUTRY/ J HÉROLD – F  LERIN – F de FAVERI. R  BIERGE/

                                                                                              Y  MILLLECAMPS /A BRETON – C GEORGES –  G MATHIEU/- M  JANSON  .

                               O GOUDCOFF – J C  SILBERMANN./ DUCHEIN     –     André LABELLE/ DUCHEIN –              DUCHEIN

 A MONDIN – M MODREGO – J CLERTÉ – J  GUNAUD  — L  VIDAL – E  BABOULÈNE- O  DEBRÉ – DADO

MUR DE BOÎTES DE PAUL DUCHEIN

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Au 401 Juin 2019

L’exposition présentée en juin  2017 au 401 a étét le prolongement de la dernière des 44 expositions des Rencontres d’Art montées par Paul Duchein au Musée Ingres. Elle s’intitulait  « Esprit de famille ».

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Le 16 JUIN 2016 elle avait donné lieu à une fête-hommage à Paul avec  entre autre, le cadeau d’une boîte remplie de 33 créations au format A3, sorte de ruche confectionnée par Gilles Hornain contenant 33 cadres avec créations, chacune réalisée par un  participant à « Esprit de Famille ».
Le contenu de la boîte a été présenté dans la Galerie du 401  en regard, pour chaque artiste, d’une autre création de son choix.
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Au dos de la boîte : Geneviève ANDRÉ ACQUIER : livret souvenir des 44 expositions.
Dans la boîte ouverte : les  créations à consulter.

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1 : Roland GARRIGUES Texte –  2et 2′ : François WERLEN –  3 :Mireille CANGARDEL,
4 : Jean SUZANNE  –  5 : Hervé COUTON – 6 : Jacques Hue
7: Livret :Geneviève ANDRÉ ACQUIER

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1 : Olivier DUCHEIN – 2 : Ryo TAKAHACHI –  3 et 3′ : Serge MARTIN ROBIN –  4: Jacques TISON .
5 : Paul DUCHEIN :Maquette de « la chaise de Madame Gonze ».
6 :  Jacques BRU –  7: Danielle CHEVALIER

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1 : Marie France JEAN –  2 : Jean Pierre JUDA –  3 : JANI –  4 : Rosendo LI
 5 et 5′ : Christian ANDRE ACQUIER –  6 : Jean Michel MAUME

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1 : Nacéra DÉSIGAUD –  2 : Alain Guy CLEMENT –  3 : Françoise BERTHELOT –
4 : Anne Marie CASTEL, 5 : Odile CARITEAU

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Au 401 Juin 2019

« Voyage dans l’intranquillité »

Dès l’entrée, on comprend que  le voyage que nous propose Alain Guy Clément sera effectivement  difficile et qu’il faudra abandonner le repos des images complaisantes et des « non-sujets »  convenus.

La filiation du  tableau sectorisé « Arbre-Nature » de 2008 (cf ci-dessus) avec les grandes compositions religieuses tripartites, issues de notre culture occidentale,  est évidente et nous éclaire d’entrée : nous sommes dans un espace métaphysique  où naissance, vie, mort / paradis, monde terrestre,enfer, vont venir buter sur le questionnement personnel de l’artiste.
Chez Clément, c’est d’un voyage intérieur qu’il s’agit , celui de l’Homme au sein d’un monde terrifiant et imprévisible, d’océans agités, de  ciels d’orage, d’espaces herbeux instables, de grèves remplies de déchets et d’anges en déchéance. L’humain,  solitaire, ballotté par les vagues dans de frêles embarcations, cherche sa route à la croisée de «  chemins qui ne mènent nulle part ».
Le monde  de Clément part à la dérive.

 

Cependant, près des arbres majestueux qui emplissent l’espace mouvant alentour, comme pour le stabiliser, des animaux familiers, « veilleurs »  doués d’une intelligence ou d’un sens qui fait défaut à l’homme, observent et réfléchissent. Calmement plantés sur le sol ou échappant à notre pesanteur, chiens, rats, oies ou vaches, cochons, oiseaux… sont là en contrepoids, pour nous ramener sur la rive.

Toute la force des  tableaux de Clément tient dans la technique magistrale, les transparences et recouvrements, la science des rapports de touches et de couleurs: chaque création est une sorte d’ organisme vivant, débarrassé de la bienséante enveloppe, palpitant et se tordant devant nos yeux.
C’est une peinture qu’il faut vivre, affronter en direct..

evant les toiles de Clément, on pense bien sûr aux premiers Expressionnistes du XX°siècle, et dans son cas , surtout à Munch, Nolde, Ensor ou Kirchner… mais, chez lui, pas de portée politique ou sociale, pas de narration d’un fait ou d’un instant.

On est en Italie du Nord, dans les années 70, les Minimalistes et les Conceptuels ont fait leur temps. Deux mouvements importants occupent  la scène avec un retour  à la Figuration, aux sources mythologiques, et à la peinture métaphysique : la TransAvantGarde et la Figuration Expressive dont Alain Guy Clément est un des membres reconnus.
Aujourd’hui, dans son atelier montalbanais, il perpétue cette tradition picturale essentielle et précieuse, loin du clinquant et de la futilité de  trop de créations contemporaines.

Le jour de l’ouverture , les oeuvres picturales de Clément ont été mises en relation avec des extraits d’oeuvres musicales  et   littéraires :

Jean Cazal a lu des textes de Clément, Dino Buzzatti et Jules Renard, choisis par l’artiste et accompagnés par le violoncelle de Camille Delbreil qui a terminé la soirée en nous offrant un récital Bach, Britten, Cassado.

Caractéristiques des tableaux  présentées dans ce blog :
-« Après le naufrage« .1984 (100/80cm). « La découverte du Monde ». 1988 (150/115 cm)
-« Homme-Nature » blanc – 2008 (150/115cm)
– « Homme-Nature » 2 verts- 2008 ( 150/115 cm)
– Série« Réflexion »- 2009 à 2015
Oie : 100/80. Vache :100/88. Chien: 100/80
–  » Autoportrait » . 1997; 54/65 cm

 

 

La galerie « le  401  » a choisi pour son inauguration, en mai 2017, d’exposer  l’artiste Dominique Gaudu.
« Ici, si loin » titre de l’exposition , proposait :
– dans la Galerie : 8 compositions au format 90/126 cm et une suite ( « Jardins ») de 5 formats carrés de 76/76 cm
– dans l’Atelier : 6 sculptures et 5 dessins à la mine de plomb.

 

 

Les titres des oeuvres nous renseignent déjà sur la personnalité et les intentions de l’artiste et nous aident à entrer dans son univers : « Mi soie, mi parfum » – « Tisseur de nid, jongleur de paille » – « Sous l’herbe se perd la fourmi » – « Fond d’ombre » – « Nous n’irons plus au bal » (photo ci-dessus)« J’ai jeté du sel sur la neige » – « Minutieusement l’hiver… » – « Le vent l’emportera » – « Longtemps ce fut l’été » – « Où l’orpailleur s’arrête »

 « Regarder les tableaux de Dominique Gaudu,  c’est gagner un espace clair balayé par des sillages de lumière poudrée. Voir alors allège et ouvre sur un cosmos lointain et radieux que hantent encore les traces d’une nature aléatoire : fragments de bois, mémoire de lichen, rougeoiement d’un matin dans l’hiver, peut-être. Dans cet éther lumineux la matière pulvérisée s’harmonise en trajectoires discrètes qui soutiennent la solitude produite par cette soudaine ascension de notre point de vue sur les choses. Régénérés par cette avancée jusqu’aux bords fragiles du monde, nous sommes pleins de gratitude pour ces oeuvres qui l’ont permise ».   Agnès Girardeau

Attiré par l’exubérance et la générosité des formes et des  couleurs, l’oeil est retenu par la vibration des pigments.  Les oeuvres sont belles…  mais cette beauté-là est tout sauf  superficielle . Elle est riche d’une connaissance pointue du fait artistique. Ces créations  qui semblent pourtant si  spontanées et émotionnelles sont portées par une technique parfaitement maîtrisée ;  Elles sont dans le même temps fantaisie et rigueur, légèreté et profondeur.

 

  

Les sculptures sont inspirées par « Les villes invisibles » d’Italo Calvino.

Dominique Gaudu a plusieurs fois collaboré avec  Pierre Nouilhan , créateur des Editions « Sables » . Des petits livres rares, illustrés par l’artiste, ont été  exposés au 401 et l’éditeur Pierre Nouilhan a présenté son travail, ses choix et sa collaboration avec les artistes illustrateurs

 Dominique Gaudu, née en 1938, est titulaire du Diplôme de Peinture ( Beaux Arts)  et Professeur Agrégé d’Arts Plastiques.
« Ces formations antinomiques, très diversifiées, m’ont permis d’aborder des recherches éclectiques en phases avec des situations, des lieux, des pays divers … Le dessin- primordial pour moi -, peintures, sculptures, costumes de théâtre, bijoux ….. J’aime travailler au gré  d’un chemin artistique  buissonnier, sans but de reconnaissance artistique; mais non sans plaisir. DG.

Les flûtistes Jean Marc Andrieu , directeur du Conservatoire de Montauban et de l’orchestre baroque « les Passions » et sa femme Fabienne Azema-Andrieu nous ont fait l’honneur  d’accompagner le vernissage en interprétant des pièces de Telemann.

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